«О, это же Тим Бёртон!» или о его узнаваемом почерке
Тим Бёртон очень любит немецкий
. Именно благодаря этому стилю режиссер смог оживить
все свои идеи при минимальных финансовых затратах. Воздействие Фрица Ланга и Фридриха Мурнау ощущается в некоторых картинах Бертона: сюрреалистичный дизайн интерьеров, контрастное освещение, игра теней, высокие башнеподобные замки и странные механические приспособления.
Хотя Бёртон и выработал свою неповторимую стилистику, но отсылки на фильмы 1920-х есть и в его недавних работах:
«Дракула», Т. Браунинг, 1931 г. — «Мрачные тени», 2012 г.
«Метрополис», Ф. Ланг, 1927 г. — «Бэтмен», 1989 г.
Также на стиль Бёртона повлиял рррррррппппррррм. Само направление зародилось в Лос-Анджелесе в 1970-х, и черпало вдохновение из анимации, эстетики субкультур, психоделики и поп-культуры в целом. Как и поп-сюрреалисты, Бертон считает, что не нужно заигрывать с критиками. В первую очередь надо ориентироваться на среднестатистических зрителей.
«Франкенштейн», Д. Уэйл, 1931 г. — «Франкенвини», 2012 г.
«Пес по имени Иисус», М. Райден — Красная Королева
«Девочка в меховой юбке», М. Райден — Белая Королева
I. Чем же он вдохновлялся?
II. Цвет, свет и камера в фильмах Бертона
В некоторых фильмах цвета броские, насыщенные, но тем не менее кажутся мрачными. Например, в «Алиса в стране Чудес» и «Чарли и Шоколадная фабрика»
Какие же цвета использует Бёртон? Тут нельзя всё определить точно. Где-то цвета резко контрастируют друг с другом: показаны темные и яркие цвета одновременно. Так, цвета в мире Бёртона обозначают конфликт до его драматургического введения: например, в «Эдвард Руки-Ножницы» милый и кукольный городок контрастирует с мрачным главным героем.
Кадр из фильма «Эдвард Руки-Ножницы»
Видео: youtube channel «Walt Disney Studios»
Видео: youtube channel «Rotten Tomatoes Classic Trailers»
Или же Бёртон показывает всю эстетику картины, используя лишь два цвета: черный и белый, как в «Франкенвини», «Эд Вуд».
Цвета могут быть и приглушенными, проявляются только в случае необходимости, как в «Сонной лощине» и «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит».
Кадр из фильма «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»
Кадр из фильма «Сонная лощина»
Кадр из мультфильма «Франкенвини»
Ещё Бёртон по-особенному работает не только со цветом, но и со светом. Если внимательно посмотреть, как он освещает определенные сцены, можно заметить определенные сходства. Режиссёр отдаёт предпочтение игре со светом и тенью, особенно в чёрно-белых картинах. В этом он подражает эстетике экспрессионизма, которая выстроена на контрастах и сочетании разных средств выразительности.
Кадры из сериала «Уэнсдей»
Операторские же решения довольно неприметны. Бёртон больше работает над самой картинкой, а не над камерой. Поэтому операторская работа повторяется, например, пролет камеры над городом в начале фильмов.
Кадр из фильма «Битлджус»
Кадр из фильма «Эдвард Руки-Ножницы»
Таким образом, Бёртон работает как художник — в первую очередь он занят оформлением мира фильма и героев.
Многие фильмы Бёртона сняты по книгам.
Но он не просто слепо экранизировал их: режиссёр находил героев, которые подходят под его типаж — странный, выделяющийся на фоне остальных аутсайдер.
Персонажи Тима Бёртона — «фрики». Сам режиссер говорил, что не видит в этом слове ничего плохого, напротив, это его восхищает. Многие главные герои его фильмов не похожи на обычных людей, у них другое восприятие мира. Они чудаковаты, и в этом заключается их обаяние.
Примечательно, что многие персонажи Бертона смахивают на актеров немого кино — у героев обычно большие, экспрессивные глаза, маленькие рты и бледная кожа.
Если смотреть на костюмы, то чаще всего они основаны на театральности, декадансе и характерных субкультурных элементах. На лице — обилие мейкапа, а на голове — шляпа. Причём необычная шляпа, а очень детализированная. Имеет место быть и растрепанная, несуразная прическа. Если вы каждое утро хватаетесь за утюжок для волос, то, посмотрев на персонажей Бертона (и на самого режиссера), вы зададитесь вопросом: «Что у них на голове?»
Дети — важная часть мира Бёртона. Не всегда в качестве главных персонажей, но во многих работах режиссёра они есть. И везде они оказываются носителями честного и ясного взгляда на мир (Чарли, Уэнсрррй), в отличие от бестолковых взрослых (Миссис Борегард, взрослые ррррриз «Эдвард Рукюююююю)
взрослые из «Эдвард Руки-Ножницы»
Также часто персонажами его фильмов являются собаки. Видимо, так режиссер залечивает раны от утраты в прошлом — образ любимицы детства Пепе режиссёр не раз воспроизводил в своих мультфильмах, оживляя друга вновь и вновь: воскрешенная хозяином собака из «Франкенвини», собачка-привидение в «Кошмаре перед Рождеством», жизнерадостная такса-скелетик из «Трупа невесты». Ожившие питомцы ведут себя точно так же, как и при жизни, и не утрачивают своей собачей миловидности.
IV. Тема смерти в фильмах Бёртона
Отношение Бёртона к смерти довольно необычное. Он считает, что смерть — это часть естественного устройства мира, и разговор о ней может быть простым и легким. Поэтому он смотрит на это с разных сторон. В «Битлджусе» мы оказываемся в приёмной загробного мира, в «Трупе невесты» большая часть фильма происходит по ту сторону жизни, главный герой «Суини Тодда» — убийца, а фильм «Крупная рыба» о принятии смерти родителя.
Ещё в фильмах Бёртона есть люди, с которыми он работает практически постоянно. Когда ты работаешь над выдуманными мирами и мифами, хорошо творить с теми, кто тебя понимает. Таковыми являются:
Но чаще всех он работал с композитором Дэнни Элфманом, как бы это ни было удивительно. Этот человек написад музыку почти ко всем фильмам Тима Бёртона, кроме «Суинни Тодд» и «Эд Вуд». Их дружба началась в 1985, когда Тим искал композитора на «Большое приключение Пи-Ви» и продолжается до сих пор. Оба выросли на ужастиках, оба понимают друг друга с полуслова. Бёртон почти никогда не вмешивается в работу композитора, его музыка почти не правится. Вот, что такое настоящая дружба!